北京人艺“升舱”《榆树下的欲望》

岩石与荒草从舞台内蔓延至前方升起的乐池区域，铁板般的墙壁上，榆树的枝叶野蛮生长。近日，北京人艺话剧《榆树下的欲望》从小剧场“升舱”大舞台，在曹禺剧场迎来第三轮演出。

《榆树下的欲望》是尤金·奥尼尔的代表作，奥尼尔在一个庄园之家里鲜明刻画了年迈贪婪的父亲凯博特、年轻张扬的续弦爱碧、敏感阴郁的小儿子伊本等角色，人物间的关系幽深复杂，具有强烈的戏剧冲突。

与小剧场版相比，《榆树下的欲望》现在的舞台进一步拓展空间，升起乐池，搭起二楼，增加了表演区和高低差，演员们需要频繁走上距观众更近的乐池表演，爱碧与伊本的对望也从平视改为了楼上楼下。“哪怕是最后一排观众，我也希望能让大家清楚地感受到角色内心的伤痛，传递足够的思考。”饰演爱碧的于明加说。

空间的变化，同样刺激着郑云龙的表演。《榆树下的欲望》首演三年，因音乐剧而火遍全国的他，从最初的特邀主演变成了北京人艺的自家人。“今年，我们第一次在剧院的大排练厅排练，那里悬挂的‘戏比天大’的横幅非常有力量。”郑云龙说。北京人艺向来以特有的表演风格独树一帜，“合槽”是对演员的基本要求，“新人”郑云龙很谦虚地说，他仍在“观察、理解、适应”。

《榆树下的欲望》见证着他的蜕变。郑云龙饰演的伊本面对庄园的“入侵者”爱碧，他的心路历程充满耐人寻味的层次感，在诠释他的偏执、算计、防备、纠结时，现在的郑云龙似乎已不像从前那样依赖一些附加的外在设计：“我需要不断成长，再把成长带给角色。一部戏和一个角色，要不停地演才能演明白。”

与《榆树下的欲望》相伴走过三年，“现在，我们对剧本的理解和呈现有了一致性，表演更默契，也更准确，这是非常重要的。”丛林说。作为导演，在新的舞台空间里，他要求演员掌握表演的幅度，创造与观众的新交流，“让大家看到我们对作品的认知”。

《榆树下的欲望》本轮将演出至11月24日，完全适应大剧场的戏剧节奏仍是值得持续关注和提升的重点。（北京日报记者 高倩）