刘学俊：直播助力传统文艺团体开辟新市场

中华优秀传统文化的传承与弘扬，在增强文化自信、助力社会主义文化强国建设方面意义非凡。在过去，传统文化的身影多见于博物馆、剧场戏院、传统节日，受众也多为中老年群体，与年轻一代的日常生活存在一定距离。其传承方式主要依赖口传心授、师徒传承等，传播范围受限，受众相对固定，传播渠道狭窄。市场萎缩致使整体收入下滑，与其他行业相比，缺乏竞争力，难以吸引大量优质人才涌入，行业迭代活力匮乏。

不过，近年来，随着互联网技术的持续发展，传统文化悄然兴起，成为风尚。如今，00后、10后在短视频、直播中领略戏曲唱腔、品味曲艺音韵已屡见不鲜。过去一年，仅抖音平台的演艺类直播总场次就超过1.01亿场，同比增长33.74%，3446名文艺院团演员在直播间带来23万场演出；已有超过220家省市、基层文艺院团在抖音直播演出。古筝、二胡、琵琶等传统乐器演奏，黄梅戏、越剧、豫剧等戏曲表演，粤曲、相声、南音等曲艺展示，各类传统文化直播开展得如火如荼。

中国广播艺术团团长刘学俊表示，从业者在直播间尽情分享技艺，收获的观众来自全国各地，数量远超线下剧场。他们的收入与线下演出相当，甚至更为可观。在获得经济收益与名声的同时，创作者的热情被极大激发，传承传统文化的信心也愈发坚定。

刘学俊指出，传统文化演艺团体借助直播，突破了场地设备的限制，增加了演出频次，扩大了观众覆盖范围，在原有市场规模的基础上，成功开拓出一片新的线上市场。大众通过直播，接触到了更多优质的传统文化内容，潜藏在心底学习传统文化的热情被唤醒。

中国社科院经济学研究所课题组此前发布《演艺+直播：新业态、新模式和新特征》报告指出，传统演艺行业在经营中，经常面临着诸如场地限制、观众覆盖范围有限等问题。既定规模的演艺人员、演艺场地和设备，产出次数、频次和覆盖规模有限。随着直播的兴起，这些问题得到了有效缓解。对于演艺行业，虽然固定场地和固定人员和线下场景的产出并没有发生变化，但是由于直播使覆盖范围扩大，同步覆盖了盈利及非盈利收费模式，直播极大地扩展了受众的范围和传播的时长。这意味着，演艺行业在保留既有市场规模之外，获得了新增的线上市场。

“这不仅为文化产业拓展了受众群体，还有利于拉动传统文化相关产业的就业。至此，传统文化呈现出‘自发造血发展’的良好态势。”刘学俊表示。(张经)