影视剧“长短之争”——参差多态才是美丽艺术世界

最近，经常有人来问我微短剧对长剧的冲击问题。作为一名一路从电视时代走到网络时代的编剧，我想说的是，正如当初我举起双手欢迎网络时代到来一样，我也举双手欢迎微短剧对长剧以及像我这样的传统编剧的“冲击”。

我一直认为，一个健康的文艺生态系统，需要各种体量和各种形态的作品。就像过去的小说，有长篇，有中篇，也有短篇乃至微型小说。正是这不同形态、不同篇幅的小说，建构了整个小说系统。如果有人说，只需要长篇小说，或者只需要微型小说，你一定会感到不可思议。现在的情况也是类似。时代在发展，人们的生活节奏加快了，许多观众利用碎片化时间，去刷一下微短剧，找一个情绪的宣泄渠道，有什么不好？

但总还有很多观众，他们的感情需要更深刻地抚慰和释放，他们的审美需求需要用不同的表现形式满足。还有一些宏大的主题，需要复杂的结构和饱满的形象来表现，这些都是微短剧无法完成的。影视剧需要不同的种类、不同的主题，也需要不同的表达，参差多态，才能构建一个美丽艺术世界。

有观点认为，观众已经失去看长剧的耐心了。但在我看来，那没有别的解释，只能说长剧没拍好。就像孩子有了坏习惯、不招人喜欢，是因为父母没教育好，要加强对孩子的关心和引导，而不是“不再需要孩子”。在这种情况下，我们要做的，就是努力把剧做好，不能是“武大郎开店，个高的一律不许进来”。如果有人因此而一刀切，认为不再需要长剧了，我们可以让时间来检验，或许这种观点会“被打得鼻青脸肿”，盲目跟风做微短剧的人，可能也会回归长剧。因为从艺术创作的角度来说，不是所有题材都适合做微短剧，也不是所有表达都只需要“吼一声了事”，哪怕这一声吼短促而有力。

一个优秀的编剧，是在接受各种冲击中成长的。目前中国影视剧编剧的主要力量，大多数都是从电视时代过来的。我们经受住了网络时代的冲击，并且通过网络扩大了影视剧的观众群。微短剧兴起，给了我们这些传统的编剧又一次学习的机会：学习如何把深刻的主题、丰富的人物，用更短的篇幅、更有力的戏剧冲突表现出来；学习如何在较短时长里，表达更多内容。这是我们的机遇，优秀的编剧一定可以把握住它。

提到短剧，很多讨论都围绕它的情绪价值展开。无论是对哪种时长的剧集，满足情绪，永远只是最低端的需要，而尊重艺术规律、创造出光彩夺目的人物、表达时代主题和真正的审美需求，是所有创作者面临的课题和任务。我愿为此而努力学习，包括向微短剧创作者学习，争取写出更好的作品。

来源：人民日报 赵冬苓