《家里家外》成国民短剧：小屏幕也有大情怀
甚至剧中小姑子送给蔡晓艳的诗集也是经过反复考究。杨科南说，“最开始我们用的是另外一首诗，那首诗的创作是在80年左右，但合集出版比较晚，所以我们最终用了《相信未来》这首诗，符合时间线。”观众的共鸣，就藏在川渝生活中，藏在年代细节里。也只有打动观众的作品，才能成为全民热议的“爆款”。
精品短剧，贵在表达和创新
在短剧市场逐渐陷入“快消品”式创作窠臼的当下，《家里家外》打破了以爱情为主的短剧叙事模式，为短剧观众带来了亲情的熨帖和滋养，重新定义了精品短剧的创作维度。
总制片人在分享创作初心时介绍，“我们觉得(在短剧中)爱情被表达过很多次，但是对亲情的表达还是不够的。亲情中的狗血、撕裂，可能有不少，但是亲情中的温暖、治愈，还挺稀缺。我们想选择我们特别喜欢、同时又比较稀缺的主题。”
“我们整个主创团队对‘家’这个主题有执念。特别喜欢写亲情，写挫败、患难中，家人之间的互相扶持。我们喜欢亲情甚至大于爱情。这个世界上只要有人无条件相信你、支持你，哪怕只有一个人，你就有勇气去面对所有的风暴。我们认为，这个人，应该是家人。”
2024年，听花岛曾推出多部引领风向、提升审美的作品：《我在八零年代当后妈》引爆春节档，成为社交话题；《引她入室》《夜色将明》关注女性互助新题材，拓展女频宽度；《闪婚老伴是豪门》打造中老年短剧标杆，吸引全年龄段观众；《我在长征路上开超市》成为国庆档的黑马之作，提高了主旋律短剧的天花板。
而听花岛能持续打造爆款的关键因素，就在于对精品短剧的坚持和执念。《家里家外》总制片人认为，精品就是表达和创新，这既是听花岛对短剧创作的信念感，也是团队创作的原则。
《家里家外》全剧使用四川话，在短剧领域独此一份，总制片人坦言，编剧团队在动笔之前是忐忑的，“做好了这个剧只被圈层喜爱的准备”，因为担心纯方言的短剧外地人看不懂、不喜欢。
不破不立，最终超预期的播出效果，恰恰证明了创新的价值、情怀的价值。
国家广播电视总局网络视听节目管理司司长冯胜勇此前提出，微短剧精品化不是选择题，而是必答题，也是行业高质量发展的必由之路和唯一出路。当下，要着力破解产能过剩与精品稀缺的问题，以全产业链的协同创新推动精品创作。
听花岛的创新性表达和尝试，不仅为精品短剧的探索树立了新的标杆，更为行业的整体向上带来了信心。《家里家外》的国民热度也告诉我们，无论“长”或“短”，走进生活、走进观众的作品，就是时代需要的好作品。
