《天边外》5月上演，冯远征：经典能让人找到自己的影子

4月21日，北京人艺小剧场新排剧目《天边外》举办媒体见面会。剧院院长、该剧艺术指导冯远征，导演张彤，携主演张鑫名、王俊淇、胡昕怡、孙星、付瑶、李珀、曾泳醍等全体主创集体亮相，介绍了这部百年经典的当代排演理念。该剧将于5月13日起，在北京国际戏剧中心·人艺小剧场正式亮相。

《天边外》是美国戏剧巨匠尤金·奥尼尔的成名作，创作于1918年，于1920年在百老汇首演，并为其赢得了首个普利策戏剧奖，由此开启了奥尼尔辉煌的创作生涯，奠定其“美国现代戏剧之父”的地位。

剧本故事围绕二十世纪初美国乡村一对性格迥异的兄弟展开：一次关于爱情的选择，让梦想远方的弟弟罗伯特被困农场，热爱土地的哥哥安德鲁却漂泊海上。人生遭遇错位，梦想最终破灭，由此揭示出人生理想与客观现实之间的深刻矛盾。北京人艺此次排演，旨在挖掘这部经典跨越时空的永恒价值。

“从这部百余年前的作品中，我们依然能找到自己或他人的影子，这就是经典作品的划时代性，每个时代都能常演常新。”艺术指导冯远征表示，“作为北京人艺2026年度首部小剧场新创剧目，我们希望通过对作品的深度解读，以扎实的舞台呈现，让当代观众与经典作品之间产生新的链接。”

“尽管环境与时代各不相同，但‘生存困境’这个命题是永恒的。”这也正是此次排演《天边外》的核心主旨。导演张彤认为，“抓不住的远方与无处安放的当下，这对矛盾同样困扰着今天的人们。”从经典剧本中不断汲取养分，为的就是引发对当下生活的思考与探讨。

为了在舞台上更好地呈现出现实与理想的碰撞，《天边外》的舞美设计兼顾了写实与写意：室内部分贴近生活，室外部分则带有瞭望诗与远方的意味。“我们不想把舞台限定在上个世纪的美国农场里，”张彤表示，“因为剧中人的困境可以置换到任何场景中。”

因此，舞美设计有意弱化了农场的具体指向，并以剧本中提到的苹果树作为象征着爱情、美好与生命感的意象。灯光的设计与运用也将成为本剧的一大看点。木板搭建而成的镂空舞台布景，能够很好地承接灯光的流动，景与光结合产生的“丁达尔效应”，以光的变化和流转写意地呈现出“天边外”的遥远意象。

此次《天边外》剧组集结了张鑫名、王俊淇、胡昕怡、孙星、付瑶、李珀、曾泳醍7位演员。青年演员满怀活力，希望在经典作品中打磨演技、收获成长；舞台前辈则凭借丰富阅历与深厚积淀，深入挖掘奥尼尔这部名作的内在意蕴。尽管年龄与舞台经验各不相同，全体主创却怀着同样的热忱与热爱，力求以简洁本真的创作表达，呈现出这部经典作品的独特魅力。

“此次排演不做刻意的情绪渲染，也不夸大戏剧冲突，更多是一种克制的表达——而这种克制，恰恰源于真实的人际情感碰撞。”张彤阐释道。这一创作理念也对演员提出了更高要求。大家表示，将秉持最真挚、最朴实的创作态度，用心感受人物的内心世界，从自身的生命体验出发，去传递人物的情感与温度。

据澎湃新闻记者统计，张彤作为北京人艺外聘导演，自2023年起开启合作，专注于小剧场剧目的挖掘与呈现，已先后执导了《长子》、《华沙旋律》、《进入黑夜的漫长旅程》三部作品，不可不谓之高产——《进入黑夜的漫长旅程》是尤金·奥尼尔的遗作，《天边外》则是其成名作——将剧作大师一头一尾两部重量级获奖作品都交于张彤执导。

媒体见面会结束后，冯远征在接受澎湃新闻记者采访时介绍说：“张彤导演曾在俄罗斯求学、工作生活了十年。前阵子俄罗斯国家话剧院院长瓦列里·福金到访人艺，我和他聊起来，福金院长也知道她。”“她对俄国戏剧的解读完全没问题，而且相当独到深刻。同时，我和她聊起奥尼尔的作品，她也能立刻给出自己的看法和判断。她在人艺执导的这几部作品，做到了‘一戏一格’，每次都让人眼前一亮。再有就是她在排练场指导、启发演员的方法并不是斯坦尼式的，为我们带来了很多先进的理念，帮助青年演员更好、更快地进入角色。我认为（拥有）多元的文化背景，对当下国内的戏剧创作会带来更多的可能性和新鲜感。”冯远征表示。

来源：澎湃新闻 王诤